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YUKA TSURUNO is pleased to announce the upcoming exhibition "Protean
wood" by Tetsuro Kano from April 7 to May 12, 2012.
Tetsuro Kano’s previous works have focused on residency-based projects
where he produced installations combining natural objects and readymade
items and products, and site-specific pieces that incorporate drawings
and photography. Other installation works have involved scattering
the seeds of various plants within the exhibition space and watching
over them as they grew, and designed spaces that contained birds
and plants. Last year, Kano’s solo showcase made top billing at
the Bloomberg Pavilion Project, an exhibition held at a custom-made
pavilion on the grounds of the Museum of Contemporary Art, Tokyo,
winning him much acclaim. For this project, Kano created an installation
using nets, hoses and bird traps that he called “Naturplan”. Installed
in the exhibition hall of a museum, Naturplan proposed a novel way
of perceiving space. The various readymade items carried a symbolic
meaning for human observers. Birds, however, recognized Kano’s installation
as a living environment. By deviating from the original significance
and function of his chosen materials and the spaces in which they
are displayed, and then recombining them in different configurations,
Kano creates landscapes on an everyday scale, as well as spatial
environments that resemble drawings. Kano’s works, which incorporate
plants, animals and other objects involving an element of chance
and contingency that eludes human control, make us aware of a conception
of time that does not proceed in accordance with the nature of human
perception. At the same time, they spark our imagination and prompt
us to think about the non-human creatures and organisms that share
our habitat, each living in what they consider to be “nature”.
Kano’s first solo show at YUKA TSURUNO consists of a newly conceived
installation in the Naturplan series, as well as several drawings.
"Protean wood" is based on the theories of Estonian biologist
Jakob von Uexküll, who wrote that “a single oak tree plays widely
diverging roles to each one of a whole host of different creatures,”
and represents Kano’s own take on the subject. On the one hand,
the artist gazes disbelievingly at the world before him, a passive
bystander who casts a shadow of doubt on various phenomena that
humans have ascribed significance to. At the same time, however,
this work also showcases Kano’s keen powers of observation with
regard to the natural environments of animals that transcend those
anthropocentric notions, and the culture that derives from this
alternative conception of nature.
Here are a few of Kano’s comments on this exhibition.
Let’s say that a little bird is trying to find an ideal tree
to perch on, out of all the places that it recognizes as part of
nature. If the scope of this nature exceeds the limits of the bird’s
awareness, it won’t be able to test every single tree to see which
one makes the best fit. Conversely, if “nature” is smaller than
the limits of its awareness, the bird is unable to ascertain whether
or not the trees that exist within that conception of nature would
be ideal. Regardless of how wide the scope of this nature is, the
bird may not be able to find the ideal tree during its search.
Among these trees, however, there is a “Perch for Little Birds”
that has been crafted into an ideal, pillar-like shape. But just
what sort of bird could this ideal perch, conceived by a human mind,
possibly be “ideal” for? Even if all the twigs in the world disappeared,
these little birds would evolve and grow feet that would make a
perfect, ideal fit for these manmade perches.
By combining several different materials, I make installations that
resemble both birdhouses and traps. Many of these materials were
originally made by assuming that they would fulfill some specific
use or function. The question of how correct or accurate these assumptions
are, however, is one of the hardest things to verify. Birds will
fly around inside the gallery. Ultimately, these installations are
akin to arbitrarily conceived drawings. For the birds, my works
are perhaps nothing more than a new sort of natural environment.
Even if these birds realized that what they understood to be “nature”
was being continually renewed on a daily basis, I don’t think we
need to be too concerned about them. They’ll just become conscious
of this “new” nature, and it won’t be long before they adapt to
it by some natural process of design. Of course, birds aren’t the
only creatures that can perceive nature. What I think we ought to
realize is the fact that human beings may not be able to find their
place within the scheme of this “new nature” forever.
Tetsuro Kano was born in Miyagi in 1980. He graduated Tokyo Zokei
University majoring in design (Environmental Design/City Environmental
Course) and received MFA at the same university. He has been focused
on residency-based projects including Toride Art Project, Ibaraki
(2004); Seoksu Art Project, Anyang, Korea (2010); NEO-TOPIA, Akiyoshidai
International Art Village, Yamaguchi (2010); BIKKURI, Aomori Contemporary
Art Centre, Aomori (2010). The recent solo exhibitions include Naturplan,
Bloomberg Pavilion Projectm Museum of Contemporary Art, Tokyo (2011),
and group exhibitions include Breathing Atolls: Japan-Maldives Contemporary
Art Exhibition, National Art Gallery, Sultan Park, Maldives (2012);
Niwa wo Megureba, Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka (2012).
Tetsuro Kano HP:
http://www.tkano.com/
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"Protean wood"
April 7 - May 12, 2012
Reception for the Artist: April 7, 2012, 18:00～20:00
Venue: YUKA TSURUNO
Hours: Mon, Wed - Sat 11:00-19:00
Related Exhibitions / Events
"10th Anniversary Exhibition: To Wander a Garden"
Commemorating the museum’s first decade and its distinctive character,
this exhibition on the theme of “the garden” will feature 19 Japanese
contemporary artists who are extending the horizons of the present.
Dates: April 21 - August 31, 2012
Venue: Vangi Sculpture Garden Museum
Participating Artists:
Leiko Ikemura, Hiroshi Sugito, Kyoko Murase, Naofumi Maruyama, Nobuaki
Takekawa, Rainbow Okayama, Rieko Hidaka, Rinko Kawauchi, Risa Sato,
Ritsue Mishima, Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe, Seiichi Furuya,
Takeharu Ogai, Tetsuro Kano, Yayoi Kusama, Yoshihiro Suda, Yoshitomo
Nara, Yuki Kimura, Yurie Nagashima
http://www.vangi-museum.jp/
"Mirrored wood"
Dates: April 27 - May 20, 2012
Venue: NADiff a/p/a/r/t 1st Fl Shop
http://www.nadiff.com/
＊Artist Talk
Guest: Uraka Hijikata （Researcher, Vangi Sculpture Garden Museum）
Date: April 30, 2012, 17:00 -19:00
Venue: NADiff a/p/a/r/t 1st Fl Shop
YUKA TSURUNOでは来る4月7日（土）から5月12日（土）まで、狩野哲郎 個展「1本で複数の木 / Protean wood」を開催いたします。
狩野哲郎は現在まで、植物の種子を展示空間に蒔き、成長を見守るインスタレーションや、鳥と植物を内包した空間設計としてのインスタレーションなど、レジデンスや滞在制作型のプロジェクトを中心に自然物と既製品を組み合わせたインスタレーション、ドローイング、写真などを使ったサイトスペシフィックな作品の制作に取り組んできています。昨年2011年には、東京都現代美術館の敷地内に建てられたパヴィリオンでの展示「ブルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクト」のトップバッターとして個展を開催し大きな話題になりました。そこでは網やホース、鳥脅しなどを用いて、「自然の設計/Naturplan」と称したインスタレーションに鳥を招き入れ、美術館の展示室に配置された、様々な既製品という人間にとっての記号的な意味を持ちながら、鳥にとっては生活環境として認識されていく、新たな空間の知覚方法を提示しました。このように狩野は、作品材料や作品を展示する空間を、それらがあらかじめ持っていた何らかの意味や機能を逸脱し、新たに組み合わせることで、日常的なスケールの中でのランドスケープ、またはドローイングのような空間をつくり出します。植物や動物など、人間にとってはコントロールできない偶然性をも内包した作品は、私たち人間の知覚とは異なった時間の流れを感じさせ、同時に、同じ環境の中で人間以外の生物もそれぞれの「自然」の中で生きていることへの想像を促します。
YUKA TSURUNOでの初個展となる本展は、「自然の設計/Naturplan」シリーズの新作インスタレーションとドローイングによって構成されます。タイトルとなっている「１本で複数の木」とは、生物学者であるユクスキュルの「一本のカシワの木が、多種多様なそれぞれの生物にとって変化にとんだ役割を果たしている」という考えに基づくものであり、そこから狩野が独自に発展させたものです。世界をどこか傍観者として眺めるような姿勢で、人間によって意味付けされたものに疑問を投げかけながらも、それらを越えて存在する生き物たちの「自然」とそこから派生する文化に対する狩野の深い洞察が作品をもって立ち現れます。
本展について、狩野は以下のように述べています。
ある小鳥が認識しうる「自然」の中から理想のとまり木を探し出すとせよ。
「自然」が小鳥の認識の限界量よりも大きい時、小鳥は全てのとまり木を試すことはできない。「自然」が小鳥の認識の限界量よりも小さい時、その中に存在するとまり木が理想であるかどうか確信することはできない。「自然」が大きくても小さくても理想のとまり木を探しているあいだには見つけることはできないのかもしれない。
ここに理想的な円柱形に加工された「小鳥のとまり木」がある。人間によって想像された「小鳥のとまり木」はいったいどの小鳥のための理想のとまり木になりうるだろう。もし世界から全ての小枝がなくなってしまっても、小鳥は「小鳥のとまり木」にとまるための理想の趾（あしゆび）を持つように進化するだろう。
僕はいくつかの素材を組み合わせインスタレーションをつくる。それは鳥小屋のようでもあるし罠のようでもある。素材の中には何らかの用途や機能を想定して作られたものが多々ある。しかしその想定がどこまで正しいかはもっとも確認することの難しいことのうちのひとつである。ギャラリーの中に鳥が飛んでいる。結局のところ、これらのインスタレーションは恣意的なドローイングのようなもので、彼/彼女らにとってはそれはただ、あたらしい自然でしかないのだろう。もしあなたが日々「自然」が更新され続けていることに気づいてしまったとしても、僕たちは鳥について心配するべきではない、彼/彼女らは「あたらしい自然」を認識し、自然の設計によって遠からず適応するだろう。もちろん「自然」を認識できるのは鳥に限った話ではない。ただし、「あたらしい自然」の中に人間の居場所が常にあり続けるわけではないことを、僕たちは知っておいたほうがよい。
狩野哲郎は1980年宮城県生まれ。2005年東京造形大学造形学部デザイン学科環境デザイン／都市環境コースを卒業した後、2007年に同大学院造形研究科美術研究領域修士課程／絵画コースでMFAを取得。これまで、「取手アートプロジェクト」（2004年、茨城）、「SEOKSU
ART PROJECT」（2010年、韓国）、「NEO-TOPIA ネオトピア」（2010年、秋吉台国際芸術村）、「吃驚 BIKKURI」（2010年、国際芸術センター青森）など数多くのレジデンスや滞在制作型のプロジェクトを中心に作品の制作に取り組んできました。主な個展に「自然の設計/Naturplan」（2011年
ブルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクト、東京都現代美術館 ）、グループ展に「呼吸する環礁―モルディブ-日本現代美術展」（2012年
モルディブ国立美術館）、「庭をめぐれば」（2012年 ヴァンジ彫刻庭園美術館）などがあります。
狩野哲郎 HP:
http://www.tkano.com/
開催概要
「1本で複数の木 / Protean wood」
会期：2012年4月7日（土）- 5月12日（土）
オープニングレセプション：2012年4月7日（土）18:00～20:00
会場：YUKA TSURUNO
開廊：月、水～土 11:00-19:00
関連展示・イベント
「庭をめぐれば」
ヴァンジ彫刻庭園美術館開館10年の歩み、美術館の特性と活動を「庭」というテーマに重ね、現代の地平を切り開く日本の現代作家たちを紹介。
会期：2012年4月21日(土) - 8月31日(金)
会場：ヴァンジ彫刻庭園美術館
出展作家：イケムラレイコ、植原亮輔と渡邉良重、小粥丈晴、狩野哲郎、川内倫子、木村友紀、草間彌生、さとうりさ、杉戸洋、須田悦弘、竹川宣彰、長島有里枝、奈良美智、日高理恵子、古屋誠一、丸山直文、三嶋りつ惠、村瀬恭子、レインボー岡山
http://www.vangi-museum.jp/
「木木 / Mirrored wood 」
会期：2012年4月27日（金） - 5月20日（日）
会場：NADiff a/p/a/r/t 1F店内
http://www.nadiff.com/
＊アーティストトーク
ゲスト：土方浦歌（ヴァンジ彫刻庭園美術館研究員）
日時：2012年4月30日（月）17:00 -19:00
会場：NADiff a/p/a/r/t（1F）、入場無料
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